风清悠扬（国画） 62×133厘米 2023年 罗公染
2024年春，我在中国美术馆参观了“笃行——罗公染随笔水墨”展览，明显地感觉到画家罗公染的水墨山水画与众不同，不同于时下流行的复制照片式的“写生”风景，也不同于艺术市场上千篇一律的程式化山水。“罗公染随笔水墨”所画的山水，实际上并非自然风景，而是心灵图像，是画家内在情感的自由抒发，是画家作为“笃行者”追求人生崇高精神境界的艺术表现。正如罗公染随笔所说：“画画不只是对生活的客观记录，更多的应该是对生活的美好憧憬和对生命的深刻理解。”
罗公染从事中国山水画创作30多年来，不仅熟练掌握了中国画的传统图式和笔墨技法，而且积淀了深厚的中国传统文化素养。所展作品蕴含哲学理念，已深入“技进乎道”的精神境界。展览的主题“笃行”体现了崇尚品行淳厚、躬行实践的儒家思想。《礼记·儒行》说：“儒有博学而不穷，笃行而不倦。”《史记·孔子世家》说：“《诗》有之：‘高山仰止，景行行止。’虽不能至，然心向往之。”罗公染反复采用“高山仰止”的画题，在他的画作中也经常出现高山流水、高树长松的形象，表明他对人的高尚品德的景仰，对人生崇高精神境界的追求。
随笔是一种自由的文体，罗公染的随笔水墨也是一种自由的笔墨、自由的山水。这种自由的笔墨、自由的山水，与道家哲学特别是庄子的“逍遥游”追求精神自由的理念恰相吻合。“笃行”也是一种逍遥自在的精神遨游。罗公染的随笔水墨，突破了我们常见的山水画传统图式，也突破了学院派笔墨规范的藩篱，自由奔放地书写自己向往的人生理想境界，用笔、用墨和用水都非常大胆，把他所要表达的精神境界呈现得淋漓尽致。
罗公染对佛教禅宗思想也深有体悟，在他的指墨画《心逸无尘，超然象外。指墨染翰，何惧百毒？》中清晰可见一尊结跏趺坐禅定的水墨佛影。我发现在画家的多幅题为《高山仰止》的水墨画，以及《别有天地》《心向明光》《云集千祥》《笃行》《隐者》《山高无坦途》等作品中，在高山流水、丛林烟云之间有一个小小的点景人物——僧人或隐者（画家的化身），在崎岖山路上踽踽独行，走向远方半山腰或山顶上的一座宝塔。这一点景人物与宝塔的联系，犹如“草蛇灰线”的暗示，画龙点睛的“画眼”，象征着画家作为“笃行者”在不倦地追求遥远、圣洁、崇高的精神境界。
这些作品表现了画家自己的生活体验、人生理想和心灵图像。艺术来源于生活。生活不仅包括现实生活、物质生活，而且包括理想生活、精神生活。画家新近创作的这批水墨山水画的构思构图，固然受益于他多年来周览祖国各地名山大川写生创作的经验，但更多可能是来源于他少年时在故乡冀东腰带山的生活体验，儿时经历的山野田园场景，梦里依旧回响的松树吟啸和古刹钟鸣，迷蒙的云雾，飞扬的雪花……都启迪了画家创作的灵感，只不过这些生活回忆和梦幻素材都已经升华为理想化、精神化的心灵图像。
尽管画家憧憬空灵澄明的意境，画面从以往的密体趋向于近期的疏体，但也许是出于惯性或无意识，他的山水画笔墨大多仍比较浓重，或呈高山坠石之状，或呈飞瀑悬空之势，云山雪岭、峭壁密林增加了“笃行者”攀登高山之旅途的艰难。画家撰写的《笃行》自述：“一路走过来，磕磕绊绊，风风雨雨，山重水复……感慨万千！”我们观赏画家的水墨山水画《山高无坦途》，不禁联想起马克思的名言：“在科学上没有平坦的大道，只有不畏劳苦沿着陡峭山路攀登的人，才有希望达到光辉的顶点。”攀登科学高峰如此，攀登艺术高峰亦然，何况我们要攀登人生崇高的精神境界。
（作者为中国艺术研究院研究员）
